陈曦 Chen Xi 封面

SPACESENSE · 摄影师研究

陈曦 Chen Xi

建筑学出身 · 建筑师摄影师双轨 · 深圳/北京

摄影大师 · 建筑空间 建筑文本 × 空间叙事

一级注册建筑师 → SVA摄影硕士 → 建筑+摄影双轨实践

以"设计文本"组织组照,用建筑流线驱动摄影动线

APA冠军 · 威尼斯双年展 · 一线事务所长期合作

01

基础档案:一级注册建筑师的高位转型

取得建筑行业最高认证后转向摄影——不是被动逃离,而是主动选择。建筑学深度积累成为其核心竞争力来源。

陈曦 / Chen Xi Studio 基本档案
现居杭州(杭州+纽约双基地)
教育浙大建筑系本科;SVA数字摄影硕士(Paula Rhodes Memorial Award)
职业资格国家一级注册建筑师
工作室晨曦摄影服务(杭州)有限公司,2021年1月成立
转型路径一级注册建筑师→成立摄影工作室→SVA硕士→2019全职建筑摄影
三大板块①商业委托(核心)②个人艺术项目(差异化)③教学(浙大城市学院客座讲师)
核心客户goa大象设计、line+、gad杰地、UAD浙大设计院、HENN海茵
重要奖项2022 APA全球建筑摄影奖冠军 / Architizer冠军 / 威尼斯双年展参展
代表作商业:既下山·大同、飞鸟剧场、西湖大学图书中心、抖音华东中心
个人:"里立面"系列、"口袋公园"系列、《镜像纬度》
02

代表作与资源:从商业委托到个人创作

商业委托以"设计文本"式组照服务建筑师意图,个人创作以建筑师的空间分析能力探索影像边界。两条主线相互滋养。

A · 商业委托代表作

全部作品照片请在版权方页面浏览,以下卡片指向项目发布原页。

B · 个人创作代表作

签名系列

"里立面" Inside Out

12栋纽约标志性建筑的剖透视式全景影像——将室内外空间融合于同一幅画面,建筑师思维与摄影技术的最高体现 链接已失效

APA 获奖

《镜像纬度》Mirror Latitude

2022年APA"使用中的建筑"组别冠军。拍摄于纽约SUMMIT One Vanderbilt,人物与镜面空间的强联系 链接已失效

城市研究

"口袋公园"系列

纽约城市微型公共空间的影像调研,在Photoville摄影节大幅面展出。发表于《中国摄影家》杂志 链接已失效

03

签名式手法:建筑师式观看的五种语言

陈曦的摄影语言不来自构图教条,而来自对建筑空间逻辑的理解。机位、组照、元素选择,处处体现"用建筑师的眼睛看空间"。

设计师视角的标准视高

不追求猎奇角度,以人视高度展现空间体验,适度鸟瞰展现总图关系。倾向正透视与一点透视,透视线控制精确——与建筑师通过图纸思考空间的习惯一致。

没有文字的设计文本

组照如建筑设计文本:总图→平面→立面→剖面→细部,层层递进。西湖大学拍摄"顺应核心的复合环状流线"——用建筑流线组织摄影动线。

自然光作为空间主角

"建筑摄影是基于自然光的创作"——选择天气即选择光环境。晴天从暖调柔光到冷调硬光,特殊天气(雨雾雪)带来独特质感。《光瀑》中光线成为空间主角。

人物与空间的强联系

不满足于人物虚影手法("用多了显得匠气"),追求人物与空间功能及场所氛围的互动。《镜像纬度》获奖即证明了人物-空间互动的感染力。

剖透视的跨学科挪用

"里立面"系列核心创意来自建筑师常用的剖透视画法。将室内外融合于同一画面,用精确透视控制创造"不可能的视角"——只有兼具建筑学和摄影技术才能实现。

解构与重组的工作流

面对空间项目时,陈曦的解构方式呈现鲜明的"设计师阅读"特征:

第一步:文本研读。通过建筑师讲述或设计文本了解项目,包括"设计中的亮点"和"设计中的妥协"——前者着力描绘,后者微妙化解。
第二步:现场感知。初到现场放下预设,追随第一印象,捕捉最打动人的角度——从"理"到"感"的转换。
第三步:计划执行。镜头由灵感回归计划,从总图到细部完成系统覆盖——与建筑设计从总体到局部的思考方向完全一致。
04

资源网络与合作谱系:杭州基地 · 长三角辐射 · 国际连接

客户群以杭州为基地,辐射长三角,连接国际。goa、line+、gad、UAD构成四大核心客户。

4.1 核心合作事务所

陈曦工作室核心合作事务所与代表项目
事务所合作特征代表项目
goa大象设计深度核心合作,多类型首图/独家摄影既下山·大同(首图)、飞鸟剧场、悦榕庄
line+渊源最深,从gad·line+时期延续至今东梓关(双年展)、丁栅粮仓、未来云坐标
gad杰地大型项目合作,与line+网络互通抖音华东中心、江山城市阳台
UAD浙大设计院校友情谊+学术关系西湖大学图书中心、玄圃

4.2 同行交流与影响

陈曦同行交流与影响对象
Marc Yankus纽约艺术家,"里立面"期间多次当面交流;不同背景对同一建筑的诠释差异对陈曦创作产生重要影响
存在建筑(苏哲维)国内同行,建筑摄影行业论坛共同交流行业发展方向

4.3 甲方委托结构:以既下山·大同为例

委托层级:酒店品牌(既山下)→ 建筑设计(goa)→ 摄影(陈曦首图+其他摄影师分场景)。
角色定位:首图摄影师承担项目整体视觉形象,是项目对外传播的第一视觉名片。
合作格局:goa设计+CCD室内+尚壹扬长软装,多家设计单位共同参与,陈曦在摄影序列中居核心层。
05

核心年表:从建筑师到摄影师的五个转折

四个关键转折点定义了陈曦的路径:高位转型、系统再教育、国际爆发、复合角色构建。(● 为课堂重点)

— 2019前

一级注册建筑师 → 转型

拿到建筑行业最高认证后选择转型——不是被动逃离,而是主动的高位选择。

SVA时期

摄影硕士深造 + 个人系列爆发

SVA数字摄影硕士,获Paula Rhodes Award。"里立面""口袋公园"等核心系列诞生于纽约时期。

2019

全职从事建筑摄影

回国后以杭州为基地开始全职建筑摄影,与line+、gad等事务所建立合作。

2022

国际奖项集中爆发

APA"使用中的建筑"组别冠军 + Architizer冠军 + 威尼斯双年展参展。一年内密集国际认可。

2023–

教学与行业发声

浙大城市学院客座讲师+筑格论坛嘉宾——从创作者向创作者+教育者+行业思考者转变。

2024.05

《中国摄影家》杂志发表

"口袋公园"系列发表,个人创作进入摄影专业媒体视野。

2026

柏林Aedes建筑论坛

作品入选"水土"展览,国际版图从威尼斯、纽约拓展至柏林。

06

创作方法论:建筑师式摄影的五重维度

方法论建立在建筑学训练的系统性之上——"理性→感性→理性"的三段式工作流,同时涵盖器材选择与跨学科创意。

设计文本式组照法

将建筑摄影视为"仅由组照来完整展示项目的设计文本"。组照结构对应设计文本章节:总图→平面→立面→细部。西湖大学拍摄"顺应核心的复合环状流线"——用建筑流线组织摄影动线。

三段式工作流

文本研读(了解设计亮点与妥协)→ 现场感知(放下预设,追随灵感)→ 计划执行(从总图到细部系统覆盖)。理性→感性→理性的循环。

跨学科创意方法

"里立面"核心方法:将建筑剖透视画法直接挪用到摄影创作。建筑选择遵循三重标准:建筑史重要性、城市生活角色、空间形态适配性。

器材的务实策略

全画幅数码为主力,保持便携高效;中画幅/大画幅按需用于个人创作。不追求器材极致,而是根据工作流和项目需求选择。

学科拓展意识

"建筑摄影不能只局限于培养职业商业摄影师,而要拓展建筑学和摄影学跨界的部分"——建筑摄影不仅是服务,更是研究和创作媒介。

07

教学价值:给空间摄影学生的五条启示

建筑师视角的构图分析

以既下山·大同院落系列为例,分析如何通过中轴线、层次递进、框景等建筑空间手法组织画面——把建筑设计的空间策略翻译成摄影构图策略。

项目制组照工作流

前期研究(研读设计文本)→ 现场拍摄(灵感→计划→总图到细部)→ 后期编排(按空间体验流线组织)。这套工作流可直接用于教学。

高位转型路径参考

"转行只转了一半"——建筑学知识如何在另一领域成为核心竞争力。建筑摄影不是离开建筑,而是建筑学的另一种实践方式。

跨学科创意方法论

"里立面"展示建筑学知识如何转化为摄影创意:剖透视挪用+精确透视控制+数码融合。"跨界创意方法论"教学的绝佳案例。

人物与空间的强联系

对比常规手法(虚影、剪影、背影)与陈曦的"强联系"手法——人物必须与空间功能和场所氛围互动,而非仅作尺度参照。

不可复制要素与使用说明

Knowledge Network

标签与相关案例

陈曦是工作坊"建筑师转摄影师"路径的核心样本:与朱润资构成同代人对照(陈曦偏设计文本式系统表达,朱润资偏在地性纪实视角);与雷坛坛 JLAP 形成资历与风格的代际参照;既下山·大同首图摄影师的身份则与既下山品牌案例深度关联。

关联核心概念
感知力陈曦"带给建筑师意料之外的画面是职业建筑摄影师的基本素养"——感知力是建筑师转摄影师的天然优势感知力 · 空间理解
比例"里立面"系列的精确透视控制,以及商业项目中正透视/一点透视的娴熟运用,是比例理论的实践范本比例 · 透视控制
解构与重组设计文本式组照方法论:从设计意图解读→现场感知→系统覆盖的三段式工作流,是解构重组理论的完整应用解构 · 重组 · 工作流
在地性既下山·大同的历史语境表达、飞鸟剧场的大地艺术氛围——陈曦的作品始终关注建筑与其场所的关系在地性 · 场所精神
在地化书写"没有文字的设计文本"——陈曦的组照叙事语法与文案理论中的结构叙事、层层递进理念高度同构文案结构 · 叙事逻辑
相关案例 · 按共享主题推荐

查看完整知识地图(标签索引)→