朱润资 Zhu Runzi 封面

SPACESENSE · 摄影师研究

朱润资 Zhu Runzi

OPEN/如恩长期合作 · 纪实视角注入建筑 · 在地性

摄影新声代 · 建筑空间 在地性 × 纪实视角 × 自然-人工张力

建筑学硕士转摄影 · 2020入行 · 如恩/OPEN长期合作

纪实视角注入建筑 · 客观记录与艺术再创作之间

山谷音乐厅入围Dezeen双项长名单 · 封城纪实触及国际议题

01

基础档案:建筑学→纪实摄影→建筑摄影

从曼彻斯特建筑学院硕士到流浪汉纪实毕设,再到全职建筑摄影师——"用建筑解决问题"转向"用摄影记录问题"的决定性转折。

朱润资 / Zhu Runzi / FUSION Photography 基本档案
现居上海(工作室同时在上海和巴黎设有据点)
教育曼彻斯特建筑学院(MSA)March学位,本硕均为建筑学;自学大画幅技术相机
工作室FUSION Photography,注册主体上海锐境摄影有限公司,2021年10月成立
转型节点本科4次建筑事务所实习 → 英国硕士期间转向街头/纪实摄影 → 毕设选择流浪汉纪实方向 → 2020.09回国全职建筑摄影
核心客户如恩设计、OPEN建筑、朱锫建筑、直向建筑等二十余家事务所
重要奖项2022 Dezeen Awards山谷音乐厅双项长名单 / LOOP DESIGN AWARDS六项大奖 / Architizer 100位入围
代表项目山谷音乐厅、山峰书院、老鼎丰北京、曲江艺术博物馆、大连文创园、香港置地文华东方酒店、砼寮
国际媒体ArchDaily、Dezeen、Wallpaper*、Domus、Architectural Record等
官网www.zhurunzi.studio
02

代表作与资源

山谷音乐厅是成名作,四位摄影师联合署名中负责建筑与场地关系的关键场景。随如恩合作深化,代表作已覆盖文化建筑、城市更新、酒店改造等多类型。

A · 山谷音乐厅:四组关键视角

最小接触面

压低角度,让倒锥形体量在山谷中凸显,强调建筑以极小接触面"轻轻"落在谷底——OPEN"谦卑地建造"理念的核心表达。

雨中屋顶

阴雨天漫射光让混凝土纹理更均匀柔和,雨水湿痕增加材料时间感。"能在拍摄档期内遇到特殊天气,是一种恩赐。"

观景平台

人视角——站在平台上远山层叠、长城蜿蜒,混凝土边缘构成天然画框。通过建筑的"眼"看自然,在地性理念的具象化。

光雕刻混凝土

顶部洞口和侧面开洞的自然光,在混凝土折面上形成明暗交错。光线沿折面游走,凹处深陷阴影,凸处被光照亮。

B · 代表作品(外链卡片)

03

签名式手法:在地性优先的视觉语言

机位、人物、材质、气象——四种视觉语言都贯穿"建筑如何属于这个地方"这一核心命题。language回答"画面里看到了什么"。

在地性机位

总是优先选择交代建筑与环境关系的视角。城市项目交代街道、邻舍和人的活动;自然项目交代山体、植被和气象条件。每个机位回答"建筑为何属于此地"。

人物四功能

将人物细分为四种:尺度人(标示真实尺度)、叙事人(营造空间被使用的真实感)、构图人(平衡视觉重量)、象征人(表达深层含义)。推崇Iwan Baan式客观记录。

材质的时间感

对混凝土和砖等粗粝材料情有独钟。利用侧光和斜射光强化折面立体感,用顶光或顺光突出砖的排列节奏和颜色变化,呈现材料的时间痕迹。

坏天气即恩赐

不把坏天气视为障碍。从雾中图书室到雨中音乐厅屋顶,再到长曝光下雾化海浪(砼寮),主动将特殊气象纳入创作,打破"必须晴天拍摄"的刻板认知。

大画幅技术相机:朱润资自学了大画幅技术相机(large-format view camera)——移轴、摇摆功能精确校正透视。使用大画幅需要极度耐心和精确:架机器、调水平、算曝光、对焦、上片、按下快门。双轨制:数码用于商业项目,胶片用于个人创作。
04

资源网络与合作谱系:两大支柱 + 关键绑定

如恩设计是最深合作方(规格持续攀升),OPEN建筑奠定行业地位(标志性项目)。两种模式并存:事务所委托为最主流,品牌直接委托提供稳定现金流。

核心合作事务所与关系类型
事务所关系类型代表项目与节奏
如恩设计最深合作 · 规格持续攀升老鼎丰北京(2022) → 曲江艺术博物馆(2023) → 大连文创园(2025) → 香港置地文华东方(2026)
OPEN建筑标志性合作 · 奠定行业地位山谷音乐厅(2021,成名作) + 山峰书院(2022);均为建筑界"明星项目"
朱锫建筑重要合作798CUBE美术馆(现浇混凝土与红砖)
久舍营造再创作典型砼寮——长曝光海浪雾化,个人印象最深的拍摄经历
MK集团品牌直接委托中国区摄影师,为店铺陈列拍摄;提供稳定现金流
合作模式:事务所委托为最主流——照片随项目投稿至建筑媒体;联合署名用于大型项目(山谷音乐厅四位摄影师);品牌直接委托(MK集团)提供不依赖建筑周期的稳定收入。
05

核心年表:六个转折点

从建筑学科班到纪实摄影转向,到山谷音乐厅一战成名,到封城纪实爆发——每个节点都标志着创作方向的显著转变(● 为课堂重点)。

—2017

建筑学科班积累

建筑学本硕 + 4次事务所实习,大一接触建筑摄影但不了解其为独立类别。建筑专业基础为日后的空间理解力奠基。

2018–2020

英国求学 · 转向纪实

曼彻斯特硕士期间兴趣从建筑设计转向纪实摄影;毕设选择流浪汉纪实方向——从"用建筑解决问题"到"用摄影记录问题"的决定性转折。

2021.12

山谷音乐厅 · 成名

ArchDaily发布,四位联合署名中与雷坛坛等资深前辈并列。与OPEN"自然-人工张力"设计语言的精准咬合,行业地位快速确立。

2022

爆发年:奖项 + 封城

山谷音乐厅入围Dezeen Awards双项长名单;LOOP六项大奖;上海封城纪实被Wallpaper*等广泛发表——纪实背景成为国际曝光的推手。

2023–2025

与如恩合作深化

从曲江艺术博物馆(1990㎡)到大连文创园(4631㎡)到香港置地文华东方酒店——项目规格每上一个台阶,类型从文化建筑延伸至酒店改造。

2025–

规格提升 · 巴黎据点

工作室巴黎据点持续运营;项目地域从上海延伸至北京、西安、大连、香港乃至巴黎,覆盖二十余家事务所。

06

创作方法论:从选点到交付的工作流

method回答"为什么这样做、如何决定这么做"——不同于language的视觉语法,这里是他作为独立摄影师的经营与决策逻辑。

建筑学赋能的选点判断

建筑学教育赋予三项能力:空间理解力(预判不同建筑在不同天气/光照下的呈现)、材料与建构认知(知道哪些交接值得特写)、与建筑师同频沟通(用专业语言理解设计意图)。

两层创作流程

"建筑落成也许是设计的终点,但也可能是其他艺术形式的起点。"第一次客观记录大浪冲击的张力场景;第二次主观再创作,用长曝光将海浪雾化。再创作是持续迭代的过程。

自然规律的提前研究

为砼寮拍摄提前研究潮汐时间表,为山谷音乐厅等待特殊天气。建筑摄影不是"到了就拍",而是提前研究自然规律后在最佳窗口期执行。

瞄准标杆 + 冲击奖项

成长路径清晰:锁定标杆项目(山谷音乐厅)→ 与资深摄影师联合署名获得背书 → 冲击国际奖项(Dezeen/LOOP)→ 建立行业认知 → 头部事务所主动合作。

多元收入结构

事务所委托(项目制)+ 品牌直接委托(MK集团,稳定现金流)+ 施工纪实(全过程跟踪)——不依赖单一收入来源,降低建筑项目周期的波动风险。

07

教学价值:给空间摄影学生的五条启示

建筑学+摄影的乘积效应

竞争力不是摄影技术的绝对高度,而是建筑学知识×摄影技术的乘积。空间理解力、材料认知、与建筑师同频沟通——这三项背景赋能是纯摄影背景难以短期获得的。

纪实视角拓展建筑摄影

建筑摄影不只是"把建筑拍漂亮",还可以是记录时代、观察社会的工具。封城纪实的国际传播证明:纪实视角能成为建筑摄影师的差异化竞争力。

大画幅的思维训练

在手机就能拍建筑的时代,大画幅的思维训练价值(耐心、精确、按下快门前深入思考)比技术本身更重要。慢节奏迫使摄影师深入思考每一次快门。

标杆项目+国际奖项路径

锁定标杆项目 → 与资深前辈联合署名 → 冲击国际奖项 → 头部事务所建立长期合作。这条路径对青年建筑摄影师具有直接的可操作性。

找到贯穿始终的核心命题

"在地性"不是空话,而是贯穿机位选择、元素偏好、气象利用、人物处理的系统性方法论。找到一个贯穿始终的核心命题,比单纯练习技术更重要。

不可复制要素与使用说明

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标签与相关案例

朱润资是"建筑师转摄影师"路径的核心样本:与陈曦构成同代人对照;与雷坛坛在山谷音乐厅联合署名形成代际对读;Iwan Baan式客观记录传统与纪实摄影理论跨学科呼应。

关联核心概念
感知力对气象氛围的敏感、对材料真实感的把握、对人与空间关系的洞察——感知力是纪实视角的底层能力感知力 · 氛围把握
比例大画幅技术相机的透视精确控制、沙姆定律应用、人物尺度的精心安排——比例与透视是专业度标志比例 · 透视 · 大画幅
解构与重组从建筑与环境关系解构,到人物四功能重组,到长曝光式主观再创作——贯穿全流程解构 · 重组 · 再创作
在地性签名式关键词——从机位选择到元素偏好,从理念表达到项目选择,始终围绕这一核心命题在地性 · 核心命题
在地化书写人物四功能分类(尺度/叙事/构图/象征)——与文案理论中的意象构建、符号运用高度同构符号 · 叙事 · 意象
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